Konzert & Staatsorchester

Mit einer kraftvoll expressiven Ouvertüre des Esten Veljo Tormis wird die Konzertsaison eröffnet. 1959 in Tallinn aus der Taufe gehoben, war sie das erste estnische Werk, das später beim internationalen Neue-Musik-Festival ‚Warschauer Herbst‘ gespielt wurde. „Back to the roots“ heißt es für Schumanns Cellokonzert, das 1860 in Oldenburg uraufgeführt wurde: In dem von Clara Schumann für seine „Romantik, Frische, Schwung und Humor“ gerühmten, überaus kantablen Werk ist mit Wolfgang Emanuel Schmidt einer der – laut Rostropowitsch – „führenden Cellisten seiner Generation, unserer Zeit“ zum zweiten Mal in Oldenburg zu erleben.

Als Ruf nach finnischer Unabhängigkeit wurde vielfach Sibelius’ 2. Sinfonie (miss-)verstanden – doch war es vor allem der italienische Kompositionsort Rapallo, der sich im beschwingten Charakter dieses „absolut“ aus sich selbst schöpfenden Werkes niederschlug.

„So, wie Haydn heute komponieren würde“, erdachte sich Prokofieff seine erste, 1917 vollendete „klassische“ Symphonie: für Leonard Bernstein ein Paradestück musikalischen Humors.

Klassisch inspiriert und nicht minder heiter ist auch Schnittkes theatral anmutende ‚Moz- Art‘, die auf Mozarts fragmentarisch überlieferter ‚Pantomime‘ für Kammerensemble KV 446 basiert und nach Art von Haydns ‚Abschiedssinfonie‘ endet.

„Der Pulcinella war meine Entdeckung der Vergangenheit“, erklärte Strawinsky: Der Commedia dell’arte-Figur widmete er 1920 ein neoklassizistisches Ballett, aus dem zwei Jahre später auch die Konzertsuite hervorging. Eine Referenz an die Gegenwart waren wiederum die zeitgleich entstandenen Bläser- Sinfonien, die Strawinsky dem 1918 verstorbenen, von ihm hochgeschätzten Impressionisten Debussy widmete.

Auf seinen vielen Reisen begegnete der junge Mozart auch Johann Christan Bach, von dem er wertvolle Anregungen erhielt. Warum der jüngste „Londoner“ Bachsohn international so berühmt war, erschließt sich unmittelbar in der ausdrucksstarken Ouvertüre zur Heldenritteroper ‚Amadis de Gaules‘ aus dem Jahr 1779.

Fast zeitgleich entstand Mozarts geheimnisumwitterte Sinfonia concertante, deren konzertierende Bläsergruppe – bestehend aus Solist:innen des Staatsorchesters – an Serenaden unter freiem Sternenhimmel erinnert.

Wie prägend wiederum Mozart für Schubert war, zeigt sich in der Unbeschwertheit und Heiterkeit der 5. Sinfonie aus dem Jahr 1816, mit der Schubert noch auf der Suche nach einer eigenen Tonsprache war – und doch schon unverkennbar „seinen“ Weg eingeschlagen hatte.

Richard Wagner hat bekanntlich nicht nur Frauenherzen erobert, sondern auch weite Teile der Musikwelt in einen emotionalen Ausnahmezustand versetzt. Besonders anfällig dafür waren die französischen Komponisten, die einen eigenen „Wagnérisme“ ent- wickelten; unter ihnen auch Ernest Chausson, dessen Sinfonische Dichtung ‚Soir de fête‘ das Konzert festlich eröffnet.

Von großer Intimität ist der Liederzyklus, mit dem Wagner in den 1850er-Jahren seine unerfüllte Liebe zu Mathilde Wesendonck ver- arbeitete und dabei schon an ‚Tristan und Isolde‘ dachte: Mit ihrer expressiven Emotionalität liegen die Wesendonck-Lieder auch Ann-Beth Solvang ganz besonders am Herzen. Unüberhörbar prägte Wagner – vor allem harmonisch – noch Schönbergs Werk für Streicher ‚Verklärte Nacht‘, das spät-romantisch schwelgend dem gleichnamigen Gedicht von Richard Dehmel nachspürt.

Wie weit DIE Trias der Wiener Klassik – Haydn-Mozart-Beethoven – ihre Schatten warf, wird im Konzert von Gastdirigent Bruno Weil deutlich: Joseph Martin Kraus, wird – aufgrund der Lebensdaten (1756 –1792) und seines Geburtsortes– vorallemals „Odenwälder Mozart“ geführt; dabei sind seine energie- geladenen Werke von großer Individualität. Carl Czernys Schicksal ist es, gemeinhin als Fachmann für Klavieretüden gefürchtet zu sein: Das junge und vielfach ausgezeichnete Klavierduo Shalamov wird zeigen, welch romantische Expressivität Beethovens Lieblingschüler zeigen war, wenn ihm außer dem Klavier noch ein ganzes Orchester zur Verfügung stand.

Bei einem befreundeten Haydn-Forscher stöberte Johannes Brahms 1870 in einigen Autographen und ließ sich vom „Chorale St. Antoni“ aus einem der Haydn’schen Divertimenti zu einem sinfonischen Variationszyklus inspirieren. Haydn selbst gebührt das letzte Wort.

„Es gibt nur ein Orchester, das ich haben möchte: Meiningen“, soll Max Reger immer wieder gesagt haben – und er war bei weitem nicht der einzige, der die hohe Qualität der Meininger Hofkapelle schätzte. Die Meinung teilte auch Franz Liszt, der 1848 mit der 2. Ungarischen Rhapsodie eine Lanze für sein um Unabhängigkeit ringendes Heimatland brach.

Für Reger ging der Meininger Traum 1911 in Erfüllung und gleich in seinem ersten Amts- jahr als Hofkapellmeister komponierte er für sein Orchester die klanglich wahrhaft „Romantische“ Suite, zu deren Inhaltlichkeit ihn vor allem Eichendorff inspirierte.

Kaum verwunderlich, dass auch Brahms 1885 nur zu gern auf die Pulte der Meininger Hofkapelle die Uraufführung seiner 4. Sinfonie legte, deren „geradezu packender Zug, die Dichtigkeit der Erfindung, das wunderbar verschlungene Wachstum der Motive“ anschließend auch ein breites Tourneepublikum begeisterte.

Programmmusik von großer Bildlichkeit und zugleich ein patriotisches Bekenntnis ist Borodins 1880 entstandene ‚Steppenskizze‘, die den Zug einer Karawane durch die unermessliche, eintönige Wüste Mittelasiens schildert.

Ergreifende Innerlichkeit offenbart hingegen das Violinkonzert ‚Distant Light‘: „Aus der Stille kommend und in die Stille eingehend, voller Idealismus und Liebe, manchmal melancholisch, manchmal dramatisch“, so charakterisiert der 1946 geborene Lette Pēteris Vask sein einst für Gidon Kremer komponiertes Werk, das zu den Paradestücken der jungen lettischen Geigerin Kristīne Balanas gehört und auch dem lettischen Gastdirigent Jānis Liepiņš besonders am Herzen liegt. Große Emotionalität – „echte Inspiration, Liebe und glühende Begeisterung“ – durchzieht nach eigenem Bekunden auch Tschaikowskys 4. Sinfonie: eines seiner autobiografischsten Werke, das er an einem zentralen Wendepunkt seines Lebens schrieb.

Mit der deutschen Erstinszenierung von ‚Les Boréades‘ wird in Oldenburg im Herbst ein neues Kapitel der Rameau-Rezeption aufgeschlagen. Zwei Wochen vor der Premiere gewähren wir Eindrücke von der faszinierenden Modernität und Expressivität dieses einzigartigen musikalischen Vermächtnisses.

Jahrhundertelang ruhten die Noten zu ‚Les Boréades‘ ungespielt in der französischen Nationalbibliothek; und was zuerst wieder das Licht der Musikwelt erblickte, waren Konzertsuiten mit einer Auswahl besonders effektvoller Instrumentalauszüge. Vielfach eingespielt, ließen sie erahnen, welche musikalischen Schätze diese musikalische Tragédie birgt – lange bevor sie als Bühnenwerk beginnen konnte, die Theaterwelt zu erobern.

Bevor Anfang Oktober ‚Les Boréades‘ auf der Oldenburger Bühne gezeigt wird, stellen Mitwirkende der Produktion dieses besondere Juwel der Musikgeschichte vor: Rameauexperte Alexis Kossenko hat dafür musikalische Höhepunkte zusammengestellt, in denen nicht nur das Staatsorchester die vielen Facetten musikalischen Ausdrucks unter Beweis stellt, sondern auch der Chor sowie die Solistinnen und Solisten Elena Harsányi und Martha Eason, Joaõ Fernandes, Kihun Yoon und der französische Haute-Contre Sébastian Monti.

Besonders faszinierte schon in den Konzertsälen stets die expressive Kraft, mit der Rameau in seiner Oper die Tyrannei der Winde darstellte: Die Boreaden sind die gewaltigen Nordwinde, die unter dem Kommando des Windgottes Boreas mit erbarmungsloser Härte die Erde in Angst und Schrecken versetzen. Welche Möglichkeiten sich dadurch dem Einsatz von Windmaschinen, Schlagwerk, Rainmakern und Co. eröffnen, wird im Konzert mit Michael Metzler einer der führenden Percussionisten der Barockszene zeigen: Er ist für Spezialeffekte auch in der ‚Boréades‘- Produktion zu Gast – im Orchestergraben ebenso wie als Tambour auf der Bühne.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)   
Trio C-Dur, Op. 87 für 2 Oboen und Englischhorn

Friedrich Zehm (1923-2007)                  
Hindemith-Variationen für 2 Oboen und Englischhorn

Carlo Yvon (1798-1854)                          
Capriccio per 3 Oboi

James Horan (geb. 1966)                                   
1920's Medley

Graham Powning  (geb. 1949)             
Three Jazz Etudes
Three Quartobtudes

Carl Maria von Weber
Trio g-Moll für Klavier, Flöte und Violoncello, op. 63

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate B-Dur für Fagott und Violoncello, KV 292

Franz Schubert
Variationen über "Trockne Blumen" op. post. 160 D 802
Für Klavier und Flöte

Antonin Reicha
Grand Quatour concertant Es-Dur, Op.104
Für Flöte, Fagott, Violoncello und Klavier

Ein weihnachtliches Konzert mit Texten von Heinrich Waggerl, Origin, Oscar Wild, Gerhardt Polt und anderen, mit Werken von Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, George Onslow, Leonard Cohen und anderen.

Antonio Vivaldi
Le quattro stagioni

Astor Piazolla
Las Cuatro Estaciones Portenas

Joaquín Alem
UA

Francis Poulenc (1899-1963)    
Mouvements Perpétuels (1918)

Bohuslav Martinu (1890-1959)  
Nonet HV 374 (1959) für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabaß, Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn

Louis Spohr (1784-1859)            
Nonet (1813, die erste Komposition in dieser Besetzung)  für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabaß, Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn

Edward Elgar                     
Romance Op 1 für Violine und Klavier

César Franck                     
Sonate für Klavier und Violine A-dur

Alexander Borodin          
2. Streichquartett

Professor Florestan kann es selbst kaum glauben: Es ist ihm tatsächlich gelungen, ausgerechnet kurz nach Beethovens 250. Ge- burtstag eine unbekannte alte Truhe des berühmten Komponisten zu finden. Wenn im Konzert allerhand kuriose Dinge aus- gepackt werden, die von Beethovens Bonner Kindheit und seinem Leben in der Musikstadt Wien erzählen, stehen u. a. eine musikalische Landpartie, eine wilde Kriegsschlacht und eine Schicksalsmelodie auf dem Programm. Außerdem werden wichtige Fragen geklärt: Konnte Beethoven außer Kaffee auch noch anderes kochen? Wer ist eigentlich Elise? Was hat Beethovens Taubheit mit einem Metronom zu tun? Und wo hat er nur den verflixten Groschen verloren ... ?

Nach sieben Jahren in Oldenburg geht Thomas Honickel in den Ruhestand. Zum Abschied präsentiert er noch einmal, was die Konzerte der Vergangenheit aus seiner Sicht ausgemacht haben: „Edu-tainment“!

300 Jahre Musikgeschichte aus vielen Ländern und Erdteilen! In 80 Minuten um die Welt! Musik aus Oper, Konzertsaal, Musical, Filmen und mit Solisten, Chor und großem Orchester.

Dabei soll es auch um solche Werke gehen, die das Publikum unbedingt noch einmal hören und erleben möchte.

Dazu könnt ihr uns gerne schreiben: thomas.honickel@staatstheater.de

In unseren Konzerten wird die Kindheit alter Zeiten hörbar, wenn wir Spielzeug und Kinderspiele zum Leben erwecken, die längst verschollen geglaubt waren: Hüpfekästchen, Verstecken, Räuber und Gendarm, Kreiselspiele, Steckenpferde und Rennen auf drei Beinen ... Nicht zuletzt begegnen wir einem Nussknacker und gruseln uns in einem verfallenen englischen Schloss.

Wir zeigen Euch, wie die Komponisten das musikalisch umgesetzt haben. Mitmachen ist natürlich unbedingt erwünscht!

In unserem traditionellen Barockkonzert gibt diesmal die international gastierende Oldenburger Altistin Wiebke Lehmkuhl ein Heimspiel im festlichen Schlosssaal: Auf dem Programm stehen neben Antonio Vivaldis Solokantate ‚Cessate omai cessate‘ RV 684 und dem einzigen erhaltenen Fragment aus seinem Miserere RV 638 ‚Filiae maestae Jerusalem‘ weitere Arien aus Opern von Vivaldi und von Francesco Gasparini, seinem Vorgänger im Amte des Musikalischen Leiters am Venezianischen Ospedale della Pietà. Abgerundet wird das Konzert durch ausgesuchte Instrumentalwerke und Arien, die der Musikstadt Venedig im Geiste verbunden sind.

Im Herbst 2021 feiert die Opernsparte des Oldenburgischen Staatstheaters ihren 100. Geburtstag. Wir gratulieren mit einem Fest- konzert mit einem musikalischen Streifzug durch die Oldenburger Operngeschichte.

Als neues Mitglied des Opernstudios stellt sich Bogna Bernagiewicz dem Oldenburger Publikum mit einem Liederabend vor, dessen Programm sie ganz nach ihren Vorlieben gestaltet. Am Flügel begleitet sie der Pianist Pjotr Fidelus, der das Konzert zudem um einige Klaviersolostücke bereichert. Im Mittelpunkt des Abends stehen die ‚Lieder der Märchenprinzessin‘ des polnischen Komponisten Karol Szymanowski, dessen spätimpressionistischer Stil es der gebürtigen Krakauerin besonders angetan hat. „Ich besinge den neuen Lebensabschnitt in Oldenburg in meiner Muttersprache – das gibt mir ein gutes Gefühl für alles, was danach kommt.“. Dazu kommen jene Werke von Clara Schumann, Johannes Brahms und Hugo Wolf, in denen sich für die Sopranistin besonders deutlich „Musik als Sprache“ offenbart: „die Möglichkeit, im Kunstlied durch Worte und

Töne auszudrücken, was sonst unausgesprochen bliebe. Mir liegt diese Kunstform genau deshalb besonders am Herzen.