MACBETH

Neuauflage von William Shakespeares „Macbeth“ für eine Woche lang in englischer Sprache zu sehen.

von Jacqueline Hümme

Vom 18. bis 24. Mai 2022 lässt sich William Shakespeares Klassiker „Macbeth“ unter der Regie von Lucy Morrell und Josh Mathieson in der Exerzierhalle bestaunen. Das besondere hierbei: Das gesamte Stück findet in englischer Original-Sprache statt. In Kooperation mit dem Jungen Staatstheater Oldenburg lassen sechs aufstrebende SchauspielerInnen des Rose Youth Theatre, Rose Theatre Kingston upon Thames, „Macbeth“ neu aufleben. Ermöglicht wurde dies durch die Partnerschaft Oldenburgs mit Kingston. Die Premiere erfolgte am 18. Mai 2022, gefolgt von sieben weiteren Vorführungen am Vormittag oder am Abend. Insbesondere die Vormittagsvorführungen laden ältere Klassenstufen dazu ein, einmal in die Welt von Shakespeares Tragödien einzutauchen. Nach dieser Spielserie wird das Stück auch in Kingston aufgeführt werden.

In 90 Minuten entführt dieses Theaterstück den Zuschauer in die grausam-schöne Welt von Macbeth. Dank der glorreichen Arbeit von Takaya Kobayashi (Bühne & Kostüme), Olaf Brunkhorst (Licht) und Richard Dannemann (Ton) gelingt eine imposante, mystische Atmosphäre, in der es nicht viel an Requisiten und Vorstellungskraft benötigt, um sich in die Geschichte hineinfinden zu können.

Es beginnt in düsterer Stimmung, das Licht gedimmt, im Hintergrund die mit dunklen, leicht transparenten Tarnvorhängen verkleidete zweite Ebene im Nebel. Zu unheildrohender Musik erscheint Macbeth, eindrucksvoll gespielt von Jacob Towey, und die Tragödie beginnt…

Laut einer Prophezeiung soll Macbeth bald König werden und Banquo, in dieser Inszenierung eine Frau, gespielt von Cathra Plant, Mutter von zukünftigen Königen. Lady Macbeth (Amy Lawrence), erfreut über diese Nachricht, stiftet ihren Ehemann zum Königsmord an und damit zur Erfüllung der Prophezeiung. So nimmt das Unheil und Blutvergießen seinen Lauf, welchem nicht nur Lady Macbeth zum Opfer fällt, sondern schlussendlich auch Macbeth selbst, aufgrund seiner Machtgier und Selbstüberschätzung.

Die SchauspielerInnen, zu denen neben oben genannten auch Joshua Fernandes, Alessandra Carli und Caitlin Nugent gehören, überzeugen in den vielfältigen Rollen in die sie schlüpfen. Das Schattenspiel hinter den semi-transparenten Vorhängen, die Musikeinlagen und die zerschlissenen Kostüme verleihen der Vorführung Dramatik und unterstreichen damit den Charakter der Geschichte. Aufgrund moderner Aufmachung hinsichtlich Musik, Lichtspiel und Kostüm wirkt die Inszenierung zeitlos. Zeitlos, genau wie Shakespeare es ist und wohl immer bleiben wird. Bravo!

von Lisa Czuma

Die Regisseur*innen Lucy Morell und Josh Mathieson nehmen sich mit Macbeth einem bereits über 400 Jahre altem Stück an. Sprachlich bleibt aber alles so, wie es ist. Shakespeares kürzeste Tragödie handelt vom Heerführer Macbeth, welcher geduldig auf die schottische Herrschaft wartet. Seine Frau ist jedoch skrupelloser und überzeugt ihn, dass es in den Highlands nur einen geben kann. Nun gehen die Macbeths für die Krone über Leichen, und das Unheil nimmt seinen Lauf.

Das Bühnenbild von Takaya Kobayashi ist sehr minimalistisch. Lange Stoffbahnen sorgten für eine Einteilung der Bühne in Vordergrund und Hintergrund und vermitteln das Gefühl von schottischer Weite, von Flechten, Gräsern und Nebellandschaft. Die Stoffbahnen geben außerdem die Möglichkeit für dramatische Schattenspiele. Was besonders auffällt, sind die Kostüme: Macbeths T-Shirt vom Wacken-Festival, Duncan in Ledermantel und Sonnenbrille, Lady Macbeths Patchwork-Felljacke. Auch an anderen Stellen wird mit dem Originalsetting gebrochen und es gibt Neuinterpretation. So führt Macbeth einen Haka, einen Kriegertanz der Māori, auf.

Wie zu erwarten, waren die drei Hexen die Stimmungsaufheller in der düsteren Tragödie. Sowohl Lady Macbeth als auch ihr Mann konnten aber die dramatischen Szenen für sich beanspruchen und haben sogar lange Monologe überzeugend gespielt. Das Ensemble ist klein, aber fein. Daher kommt die Tradition von Shakespeare-Aufführungen zu tragen, bei der einzelne Schauspieler*innen mehrere Rollen besetzen. Ist man mit dem Stück nicht vertraut, kann das verwirrend werden. Generell ist ein Grundwissen von Vorteil, damit man als Zuschauer*in nicht seine Macbeths und Macduffs durcheinanderbringt – ansonsten geht es einem am Ende wie Macbeth und man sieht den Wald vor lauter Bäumen nicht!

von Richard Nazarenus

Als ich die Exerzierhalle am 24. Mai betrat, um mir die letzte Darbietung von Macbeth zu Gemüte zu führen, stand ich Shakespeare skeptisch gegenüber. Mein letzter Kontakt mit ihm bestand darin, dass ich, im Rahmen meines Studiums, Hamlet lesen musste. Die Erfahrung war nicht sonderlich erbaulich, aber ich sagte mir stets: Ein Theaterstück möchte geschaut, nicht gelesen werden. Als sich dann die Gelegenheit präsentierte eines seiner bekanntesten Werke sogar im O-Ton zu sehen, konnte ich mich schlecht davor drücken. Und gut Ding, dass ich es nicht getan habe, denn die Gäste vom Rose Youth Theatre und ihre Kollaborateure aus den Reihen des Oldenburger Staatstheaters haben eine wunderbar kreative, mitreißende Produktion auf die Beine gestellt, die altem Stoff neues Leben eingehaucht hat.

Ausgezeichnete Beleuchtung hat einem minimalistischen Bühnenbild eine Tiefe und Vielfalt verliehen an der man sich kaum sattsehen konnte. Besonders in Szenen die mit übernatürlichen (oder auch psychotischen) Dingen zu tun hatten war der Gesamteffekt beider Aspekte mehr als die Summe seiner Teile. Musik und Kostüme, eine Mischung aus Hip Hop und Punk, die gefühlt jede Mode zwischen den 80ern und frühen 2000er Jahren berührte, holte das alte Schottland in die Gegenwart, ließ aber genug Abstand zum Hier und Jetzt um nostalgisch zu wirken. Natürlich wäre das alles auch nicht zu voller Geltung gekommen, wenn sich da nicht eine begabt Truppe Schauspieler den Text zu eigen gemacht hätte. Jacob Towey hat Macbeth’s Wahn in all seinen Gegensätzlichkeiten beeindruckend verkörpert. Nicht minder imposant war, wie seine Kollegen zwischen Szenen von Rolle zu Rolle gewechselt sind, und in Zuge dessen eine beachtliche Bandbreite an schauspielerischen Fähigkeiten bewiesen haben.

Ich bin niemand der Regelmäßig ins Theater geht, und ich denke das höchste Lob das ich an dieser Stelle verteilen kann ist, dass diese Inszenierung von Macbeth mir Lust auf mehr gemacht hat; mehr Theater, mehr von einer Kunstform die ich lange gescheut habe, vielleicht auch weil ich schlechte Erfahrungen mit dem lesen von Stücken gemacht habe. Zumindest soweit es mich betrifft scheint meine These in Sachen Konsum von Theaterstücken heute beweisen worden zu sein. Und mein Shakespeare Skeptizismus? Nun, gänzlich ablegen werden ich ihn wohl vorerst nicht, aber dank einiger junger Talente aus London werde ich ihm zumindest offener gegenüberstehen.